「為什麼你這麼愛底片？還自己蓋了一間暗房！」朋友常問我這個問題。
回想起自己拍照的歷程，從國小時只有底片相機出發，到數位影像出現後的出走，幾乎是繞了一大圈，最終選擇回來底片，原因無它，因為我真的非常愛底片，愛到你無法想像的地步。但我想我跟很多人走的路是反過來的...
「數位很方便不是嗎？為何你要選擇底片？它明明很不方便！」朋友反問我。
對！它真的一點也不方便！
首先，得熟悉不同底片的特性，才能拍出接近自己想要的調性。這種摸索，是等待。
接著，每塞一卷底片進相機後就非得拍完或不拍完替換，這是另一種等待。
然後，還得自己沖片或交給店家沖掃，這又是另外的等待。
最後，還要找一個信賴的店家幫你輸出照片，當然也可以沒有這個最後的等待。
都是在等待！
所有的等待都很煩人，也永遠是蘊釀所有驚喜或驚嚇的前奏曲。
就像我們常講的，開獎正常，是驚喜。
白片或嚴重的色偏，是驚嚇。
「把辛苦拍的東西完全付諸流水，不可惜嗎？」
「數位都可以不用等，馬上就可以檢視拍攝，回家後又可以馬上修片，超快！」
不能否認這樣的便利，也是讓我一口氣直接從底片出走到數位的原因。
在大玩數位影像的時期時，那種所視即所得或是在操作後製上的精準與便利是非常深受自己喜愛的。拍照，修圖，然後馬上存檔，很有效率，沒拍到就再按一張，直到拍到為止，想看的時候從硬碟叫出來看就可以。而為了做有意義的後製，也特別標準化了屬於自己的色彩管理系統，直到做到非常接近後端輸出可接受的差異才罷手，不能否認的，也藉此從Ross王大哥身上吸收了許多關於色彩管理的知識，但同時在器材的追求上也就變得相對趨於高端。
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| 數位影像的乾淨與便利，曾經是讓自己執迷的特色。 |
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| 不能否認，數位影像曾經陪自己紀錄許多生活中的重要片段，而且沒有失誤。 |
有一天做了個夢，內容大概就是自己年老後坐在搖椅上看著手上拿著的照片，開始回憶年少時代愛戀等各種美好的昏黃溫潤畫面，下一幕卻瞬間變成了手持一顆硬碟，然後悻悻地從床上醒來...
於是，我決定要把對自己有意義的照片洗出來！
基於自我實踐，於是就排了空去達蓋爾陳豐毅老師那學習暗房技術。從黑白沖片起，開始能夠把影像靠自己沖出，並開始建立起自己的系統，控制希望的調性，到放大班時，第一次使用放大機放出了完全屬於自己操控的第一張照片後，內心就找到答案了。
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| 達蓋爾專業暗房工作室的上課情形。 |
沒有店家可以歸因任何沖片的失誤，就能更真誠地面對自己問題。
而從拍攝、沖片、放大都能一手控制下，這不正是完全屬於自己的影像嗎？
於是在心裡浮游的腳步漸趨踏實之後，決定正式著手在家裡蓋一間真正屬於自己的暗房 ，並用它產出真正屬於自己的影像 。使用至今，我只能說我真的非常樂在能感受那種完全操之在我的感覺，而且真的非常享受！再來是真的不再去關注所有新出的數位相機的消息了，雖然開始的是另外一種追求...但比起專攻數位影像的年代，錢真的省下不少，而這些省下來的錢拿下來支應底片影像的所有耗材，都已經太有過之而無不及。
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| 家中暗房一角 |
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| 掃描放相後的照片，有時底片的顆粒感反而會營造出適當的氛圍。 |
從做中學，學到的就是活的知識，就這樣不斷地拍攝與放大，就會快速地吸取相關的經驗並加以有效地辨別什麼是最有助益的。有時人就很賤，總是自己曾經痛過的，就會想去網路上挖出一些似是而非的幹譙文來看看取暖，然而在一切都明瞭之後，這些埋怨看來都變成荒唐，比看笑話版有趣。因為總是誰大聲後，誰被附和的多，誰就贏了，而這些付錢的總是最大聲卻又不求甚解的人。
數位與傳統市場總各取所需，數位的便利讓人喜歡，但底片與暗房的自我掌控也讓人著迷，就像青菜蘿蔔各有所好一般，我們也可以把它們做個美好的結合。所以，沒有什麼唯一非得數位，也沒有什麼非得傳統的事，只要能善用各類系統的優勢，都能輔助自己達成完善的需求。
不能否認數位影像的確帶給了自己曾經的美好，但其實我仍然比較喜歡手工放大的傳統影像，因為每個版本都只會有那麼一張，即使偶爾有那麼一些不精確，但也多了一些模糊空間所帶來的驚喜與浪漫。再來是，所有影像完全出自自己手中，情感上就會更加珍惜，因為真的得來不易。
至於沒拍到，你會在意嗎？多少的話，那就更該充實自己的能力，否則就釋懷吧！
好好享受那拍攝前思考的過程，直到思考變成反射動作為止。因為拍到那一瞬的感覺是完全不用藉由機背顯示來再度確認的，經驗總是告訴我們，連發的第一發快門，肯定是那讓人微笑的一瞬。就請相信自己的能力，ok?
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| 使用不同的放相方式，為原來單調的底片畫面加上些許變化。 |
對我而言，我不是藝術家，我也不是商業攝影需求者，就沒那麼非得使用數位了！
也因如此，我愛底片！我更愛暗房！
I am proud to say, I'm darkroomer!
（本文同部轉載於 Facebook 網誌）
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