「是陰天」心裡淺淺地說著。
停了紅燈，望向天空的雲，卻是盤算著河堤那方的風景是什麼。
離開了等待後，找了個地方把車停好，打算一揭那暗藏另一方的神秘是什麼。
就很像尋寶一般
踏上了河堤放眼望去，對於其他人來說可能就是很一般，灰到不行的場景，可能連相機都不會想從包包拿出來拍下的景色。但看在自己眼裡，想在心裡卻是愈看愈趣味，像在看一首沒被演奏過的交響曲的總譜一樣，每看一次心中所會激起的想法或聲響就愈來愈完整，直到自己把它詮釋出來為止。
拍攝完成，回家沖完片，在暗房裡面對的冷靜，才是真正的開始。這是對於自我影像的再思考，當印樣印出來那一刻起，大概就開始在回顧拍攝的情景跟想法，接著進入放相的過程，就是慢慢在重現當時心裡的設想那個譜面，甚或再加入一些表情與動態，像是開一場沒有聽眾的音樂會，直到整場演出完畢，心裡才會默默地出現迴響在空氣中的 Bravo 與孤獨的掌聲。
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| （接觸印樣後掃描，這是底片最原始的最忠實呈現：註 1） |
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| （最後放相完成的版本） |
總有人說，陰天之不適合拍黑白；與其說是無知，還不如說是自我逃避或能力不足。
就像當時的 Tchaikovsky Violin Concerto in D major op.35（柴可夫斯基 D大調小提琴協奏曲：作品 35）一樣，被當時的小提琴名家 Leopold Aeur 認為不可能演奏而拒絕演出，最後卻被勇於嘗試的 Adolph Brosky 演奏出來。即使是在當時仍受到時代的冷落與忽視，最後卻隨著時間而大鳴大放。（註 2）
我總告訴自己，與其後悔沒拍，不如拍了才後悔。
也別因為別人而拍，那自己心中的風景，才真正是自己的。
（全文同步刊載於 Facebook 網誌）
註 1：接觸印樣：直接以負片接觸相紙，不修正反差曝光，再將相紙顯影轉成正相的方式。
註 2：Tchaikovsky Violin Concerto in D major, Op.35 by Itzhak Perlman
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